國光劇團《快雪時晴》藉故宮國寶闡釋「流離與安頓」

(記者黃秀卿/台中報導)  臺中國家歌劇院「2019 NTT遇見巨人」系列，每檔節目有如大師般的經典。10月19、20日邀請了國立傳統藝術中心轄下國光劇團的新編大戲《快雪時晴》，藉故宮鎮館之寶「快雪時晴帖」闡釋「流離與安頓」的內在命題。此次因應在歌劇院獨家獻演，特別安排中生代京劇菁英盛鑑、黃宇琳，以及當家老生唐文華、京劇天后魏海敏兩個組合分別於19、20日主演，展現不同世代的詮釋觀點。

《快雪時晴》書寫大時代背後的悲歡離合，也探索著流離者的生命經驗，劇中主角張容戰死後魂遊五代，從東晉、後梁、南宋、清朝，最終漂離到台北故宮，一心追尋「快雪時晴帖」，見盡離散眾生相，才終於體悟摯友王羲之邀他終老江南的弦外之音，解開心中執念。

劇情交織著另外兩條故事線：一是兩兄弟各為其主，母親面對兒子戰場相殘卻無能為力；二是國共內戰被「抓兵」回不了家的外省少年，但落地生根、娶妻生子後，臺灣這片土地展開了懷抱讓他安身立命。當主角張容靈魂歷經一千六百多年的顛簸，終於得以安頓，觀眾彷彿也跟著找到了答案。

「快雪時晴。佳。想安善。未果為結。力不次。王羲之頓首。」一紙短箋，卻道盡人對生命安頓的渴望。彩排記者會特別安排劇中「秦淮河」一場，張容魂至南宋，見秦淮河上畫船鶯燕雲集，金陵繁華恍如一場溫柔夢，偏安江南，無非就是在離散動蕩當中尋求一方安靜。

去年榮獲臺北文化獎、在劇中飾演船娘的資深演員朱勝麗認為：臺灣上一輩人面臨的離散是大江大海的流離失所，年輕一代也難以逃離同樣的問題，或「北漂」、或離開家庭、甚至自我認同的疑問，都是一種離散的心境。「文人、遊子、過客們來到船上，無非就是在動蕩中尋求一方安靜和一時的溫暖，船娘們能給予的便是當下的慰解，就像母親的懷抱，又像是遊子心的避風港。」

擔任指揮的衛武營藝術總監簡文彬更感性表示：去年秋天此劇首次出國，在香港文化中心感動了五千多位觀眾。今年於臺中國家歌劇院的演出撫慰海峽對岸香港人的心。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗在記者會中也提到：「《快雪時晴》於2007年首演時，簡指揮就一路參與製作過程，每次排練時都與團員一樣揮汗如雨，雨滴就如同樂譜上的音符一樣多，真的是非常努力的要將交響樂與作品融合在一起。」

《快雪時晴》於2007年國家戲劇院首演，2017睽違十年再次登上國家戲劇院，2018香港文化中心大劇院演出，今年臺中國家歌劇院「2019 NTT遇見巨人」系列再度搬演。此次除當家老生唐文華、京劇天后魏海敏的「經典版」外，特邀中生代京劇菁英盛鑑、京劇小天后黃宇琳攜手主演「菁英版」，展現不同世代的詮釋觀點。

    盛鑑認為自己有點像主角張容，一直在追尋自己的「家鄉」和「安定」；他也曾化身「北漂」到北京接觸影視演出，「繞了一大圈回到熟悉的臺灣與京劇舞台，感受臺灣的溫度是暖的。」

黃宇琳提到母親便是生於祖輩撤離來台時的船隻上，所以「舞台上的一切，竟變成一種依靠、貼近上一輩回憶的媒介。」形塑角色與自我生命追尋的功課不謀而合。

謝冠生飾演國共內戰被「抓兵」逃難到臺灣的外省少年，猶記得當年首演之時母親剛去世，劇中角色思念母親又無法「回去」的孤苦無依之感，使他「每演必崩潰」！然而劇中角色娶妻生子、落地生根之後，步入老年一句「哪兒疼我，哪兒就是我的家」，表達了最樸實的冀求安身立命的土地情懷。

《快雪時晴》以京劇與交響樂共奏，鍾耀光作曲、李超編腔、簡文彬指揮，聲樂家巫白玉璽、蔣啟真共同主演，除了四度合作的臺北愛樂室內合唱團，更是首次與長榮交響樂團（ESO）攜手合作。長榮交響樂團張逸士團長在會中特別感謝李超老師優美的編腔，提到北京藝術界對於《快雪時晴》的故事脈絡與舞台設計深深感到驚艷，雖然大陸人口眾多唱功的人也是人才輩出，但臺灣在京劇的創意上實在是遠遠超乎想像。如此備受愛戴的戲劇、再加上簡文彬指揮帶領下，一定會是一場最傑出、最出色的京劇表演。